Vol. 66 (108), 2026, pp. 349-360 -Primer semestre / enero-junio
ISSN-L 0459-1283 e-ISSN - 2791-1179
Depósito legal: pp. 195202DF47
Nota
Página
349
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
Rodríguez Calle, H. J. (2025). Otras naciones
posibles. Régimen del arte y economía de la
literatura en la Regeneración colombiana (1867-
1900). Universidad Andina Simón Bolívar / La
Caracola Editores, 402 págs.
Estética y poder bajo tensiones y negociaciones en el análisis a la literatura de la
Regeneración colombiana de James Rodríguez Calle
Introducción
Cuando abordamos la obra de James Rodríguez Calle, Otras naciones posibles.
Régimen del arte y economía de la literatura en la Regeneración colombiana (1867-1900),
incursionamos en un laberinto de espejos donde la política y la estética se funden para dar
forma a una nación que, en muchos sentidos, todavía nos habita. Como lectores provenientes
de la tierra venezolana, hemos visto la historia de nuestras naciones hermanas entrelazarse
en los sueños de la Gran Colombia y en los exilios compartidos; de allí que resulte fascinante
diseccionar este período de la Regeneración colombiana más allá de lo histórico, hasta
entenderlo como un dispositivo de poder que moldeó la percepción de lo sensible. En este
libro, el autor nos propone una tesis audaz: la Regeneración además de conformarse en un
giro político hacia el centralismo conservador, también signó la instauración de un régimen
del arte que combinó el catolicismo confesional con un hispanismo recalcitrante para
controlar la circulación de metáforas y significantes.
Marlene Arteaga Quintero
i
Instituto Pedagógico de Miranda José Manuel Siso Martínez,
Universidad Pedagógica Experimental Libertador
(Venezuela)
marlenearteagaquintero@gmail.com
https://orcid.org/0000-0003-3370-2829
Página
350
Nota
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
La extensa obra de 402 páginas se organiza en un prefacio, una introducción, cinco
capítulos y unas conclusiones anunciadas como un epílogo, además de una nutrida lista de
referencias para configurar un notable aparato crítico. En la introducción (pp. 29-78) se trata
el ocaso de El Mosaico y la frustrada bsqueda de la autonoma cultural, además de describir
el devenir de la obra; el primer capítulo (pp. 79-125) presenta la modernización católica
hispanista y el régimen del arte “regenerado” mediante el estudio de la particular
modernización colombiana en la economía de la literatura y régimen estético, así como el
régimen poético de la Regeneración en la representación de la sonoridad literaria y la
gramática hispanista. El segundo capítulo (pp. 127-145) trata sobre el centro regenerador en
el periodismo ilustrado colombiano. El capítulo tercero (pp. 147-191) se dedica al plano de
las tácticas de las resistencias estéticas frente a la regeneración colombiana, con un sugestivo
examen de los poemas populares de Candelario Obeso, la emergencia de “las vergonzantes”
y las novelas de Vargas Vila, con variedad de temas.
Para el capítulo cuarto (pp. 193-340), se realiza un arduo trabajo de análisis de casi
ciento cincuenta páginas, que se constituyen en un libro, en sí mismo. Se discurre sobre la
economía de la literatura (Shell, 2014) en correspondencia con las tensiones de las políticas
económicas de la época. Se expone la revisión de las Impresiones de un viaje a América de
Gutiérrez de Alba, pasando por las cuentistas colombianas de Manuel Samper Ortega y Los
piratas de Cartagena: Crónicas histórico-novelescas de Soledad Acosta de Samper, hasta
una novedosa lectura de María de Jorge Isaacs y El Alferez real de Eustoquio Palacio, entre
otras.
El capítulo quinto se dedica a la narrativa de Soledad Acosta de Samper en el eje de
la modernización literaria colombiana (pp. 341-378), para rescatar el trabajo de una escritora
que abordó con valentía y astucia el oficio literario desafiando la norma de su época que
segregaba la creación de las mujeres. Seguidamente, se anotan las conclusiones -
consideradas por el autor como un epílogo, por ser una constelación que continúa en
expansión- entre las páginas 379 a la 386, para cerrar con más de dos centenares de
referencias.
Vol. 66 (108), 2026, pp. 349-360 -Primer semestre / enero-junio
ISSN-L 0459-1283 e-ISSN - 2791-1179
Depósito legal: pp. 195202DF47
Nota
Página
351
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
Una modernidad en Colombia
Rodríguez Calle utiliza la categoría de modernización católica hispanista, o
modernización postergada,
una modernizacin catlica hispanista habra marcado para la posteridad el surgimiento de las
instituciones, los aparatos ideolgicos o los dispositivos del poder que prevalecieron culturalmente, en
la refundacin de la nacin, oficializada en la Constitucin de 1886 y en el Concordato de 1887. (p.
50)
Con ello, llega a explicar cómo Colombia, a diferencia de otros países de la región,
decidió buscar su identidad en las raíces románico-latinas y en la autoridad de la Iglesia,
dándole la espalda al utilitarismo de Bentham y a la francofilia liberal que había dominado
el periodo anterior.
Se multiplicaron los exilios, las muertes, las persecuciones, los cierres de peridicos, el retorno a una
educacin escolstica-tomista; un ethos clsico y el agenciamiento de la parte ms conservadora del
ethos barroco: la censura y la violencia de Estado. (p. 21)
En este libro, asistimos a una indagación profunda sobre cómo el arte literario dialogó
con un impulso de modernidad bifronte: el de un Rafael Núñez con su ethos realista-
romántico y el de un Miguel Antonio Caro con su visión platónico-tomista y su autoritarismo
gramatical. Uno de los puntos de partida más iluminadores de la obra es el ocaso de El
Mosaico, aquel grupo cultural liderado por José María Vergara y Vergara que, entre 1858 y
1873, fungió como un espacio de autonomía y legitimación literaria donde convivían, bajo
la mística de la "taza de chocolate colonial", tanto conservadores como liberales radicales. El
autor argumenta que este campo intelectual permitía una independencia del Estado y de la
religión que se vería truncada por el proyecto regenerador:
El poder simblico de la taza de chocolate y la relacin de este smbolo social con el pasado espaol,
y al mismo tiempo con los prceres de la emancipacin […] en la que encontramos muy claramente
la mirada nostlgica a las viejas artes coloniales perdidas de preparar, servir y consumir el chocolate.
(pp. 31-32)
Por esta razón, en estos pasajes se nota la transición de la ciudad patricia a la república
señorial que implicó un cambio en las reglas de juego por lo que el letrado ya no sería el
abogado civil formado en escuelas laicas, sino el sacerdote o el caballero formado en las
lenguas clásicas y la moral católica.
Página
352
Nota
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
Del mismo modo, analiza cómo la Constitución de 1886 y el Concordato de 1887
centralizaron el mando político y, a la vez, impusieron una eugenesia cultural. Bajo la batuta
de Miguel Antonio Caro, la gramática y la filología se convirtieron en herramientas de
contención sonora y prosódica, oponiéndose a los usos hispanoamericanos propuestos por
Andrés Bello (p. 70) e instaurando una autoridad románica que buscaba limpiar la lengua de
galicismos y voces populares. En este nuevo orden, el Quijote fue elevado a la categoría de
poema de los americanos (Rodríguez Calle, 2022), no por su polifonía novelesca, sino como
una epopeya que celebraba la piedad y la virtud española (p. 81).
Frente a esta estrategia de control, imposición y segregación de los grupos populares,
Rodríguez Calle rescata lo que denomina el plano de las tácticas, esos escamoteos de quienes
resistían en territorios que no les pertenecían. Aquí surge la figura de los "duendes
merodeadores", aquellos lectores subterrneos que saqueaban el correo para acceder “de
gorra" a los productos literarios, rompiendo el círculo exclusivo de los letrados (como se cita
en Loaiza, 2004). En este plano de las tácticas, la obra nos invita a mirar no solo lo
representado en primer plano, sino lo silenciado: el mundo afro, el indígena, el pirata y, sobre
todo, el femenino.
La economía de la literatura y el tráfico de metáforas
Otra interesante línea de análisis se observa en el seguimiento a las propuestas de
Marc Shell (2014): Rodríguez Calle examina la literatura como una economía de producción,
distribucin y consumo de metforas. En este mercado de representaciones, “como parte del
proyecto civilizador de la modernización católica hispanista, los regeneradores habrían
instaurado un estatuto hispano católico del buen gusto" (p. 54) que desdeñaba cualquier
proyecto que no se ajustara a su ideal de virtud. Un hallazgo fascinante es la ontología de los
objetos que propone el libro, centrándose especialmente en el piano. El piano aparece no solo
como un instrumento musical, sino como un catálogo de mercancía ostentosa que requería
inmensa mano de obra para su transporte y que servía para escenificar la virtud de las heroínas
en el teatro social. En el marco de la Regeneración colombiana, el piano se erigió como uno
de los elementos de la cultura más potentes para simbolizar el estatus, la virtud y el éxito del
proyecto de modernización importadora de las élites. Dentro de lo que Rodríguez Calle
Vol. 66 (108), 2026, pp. 349-360 -Primer semestre / enero-junio
ISSN-L 0459-1283 e-ISSN - 2791-1179
Depósito legal: pp. 195202DF47
Nota
Página
353
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
concibe como economía de la literatura dentro de la obra, este instrumento supera su
categoría de instrumento musical, para convertirse en una pieza central de lo que el autor
describe como el teatro social de la época.
Consecuentemente, el piano en la obra de Rodríguez Calle se analiza como un
símbolo de modernización y consumo suntuoso. Además, lógicamente, se describe la forma
en la que el piano formaba parte de un catálogo de objetos importados que las élites exhibían
como prueba de su conexión con la civilización europea. Su sola presencia en un hogar
indicaba que la familia poseía el capital necesario para participar en una modernidad
desigual (Gutiérrez Girardot, 2004, citado por el autor) que dependía de mercancías
extranjeras.
Por otra parte, el piano era el instrumento preferido para que las heroínas de la
literatura finisecular demostraran su educación y refinamiento, así como su virtud,
especialmente, femenina
1
. En obras como Flor de fango de Vargas Vila, la protagonista
Luisa García utiliza el piano para poner a la vista su virtud no confesional ante la sociedad y
el clero, interpretando tanto música moderna como sagrada para validar su posición moral y
social. No deja Rodríguez Calle de explicar que la protagonista no es la dueña del piano, ni
es considerada a la altura del grupo para quien toca, pero debe mostrar su atributo en ese
momento. Igualmente, “el piano que habra viajado al hombro de los indgenas […] toma
visos de fetiche” (p. 219) cuya presencia convierte el espacio en una sociedad moderna.
Es aquí en donde se evidencia el enorme contraste entre civilización y fuerza de trabajo. El
piano simbolizaba estatus no solo por su costo, sino por el esfuerzo monumental que requería
su traslado a través de la accidentada geografía colombiana. Mientras la élite lo consumía
como un signo de cortesanía señorial, el objeto ocultaba la inmensa mano de obra necesaria,
1
Basta recordar, en la literatura venezolana, al personaje de Mara Eugenia Alonso y su relacin libertaria con
el piano, en la novela Ifigenia de Teresa de la Parra (1924/1977): se le prohibi tocarlo debido a que se
encontraba de luto por la muerte de su padre; adems de todas las censuras a las que se le someti en su arribo
a Caracas, llegada desde Pars. Desde otro ngulo, se rememora el episodio de Adelaida Salcedo frente al piano
en la novela venezolana La trepadora de Rmulo Gallegos (1925/1965): Hilario Guanipa, personaje agreste y
avasallador, est decidido a raptarla esa noche, pero la escucha, desde fuera de la casa, ejecutando en el piano
una pieza clsica. Subyugado por el efecto de la msica desiste de su indigno propsito, por lo que la penetracin
del piano sobrepasa las esferas simblicas para ocupar ambos espacios.
Página
354
Nota
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
de indígenas y comunidades afrodescendientes, para transportarlo, evidenciando la brecha
entre el centro estratégico y las periferias tácticas.
El autor también destaca su visión de los objetos desde el tránsito de la utopía
romántica al realismo en la narrativa de Soledad Acosta de Samper. En Otras naciones
posibles, se explica la forma de aparecer el piano como un elemento para que las heroínas
realistas salgan de la utopía romántica y negocien su lugar en una sociedad patriarcal y
conservadora. El uso del instrumento permitía a la mujer letrada poseer una voz dentro de
los límites consentidos por el régimen del arte de la Regeneración, pero sobre Acosta de
Samper, Rodríguez Calle asevera:
En este caso la escena del piano no puede ser perfecta no es el momento sublime porque lleva a la
heroína a enfrentarse a la realidad. La ejecución del piano revela su futilidad de mero trámite social,
por más que para la Teresa ingenua pareciera representar otra cosa. (p. 367)
El piano definía la percepción de lo exclusivo y separaba a quienes tenían el buen
gusto hispano-católico, de las clases populares. Era un dispositivo que buscaba limpiar las
sonoridades populares e imponer una estética refinada y contenida, alineada con los ideales
de letrados como Miguel Antonio Caro. En Otras naciones posibles, se retrata el piano en la
Regeneración como el eje de una disputa por el sentido de lo sensible, funcionando como
una metáfora de poder que integraba la riqueza material, la disciplina moral y la exclusión
de las mayorías trabajadoras.
Resistencia, estética e injuria
En la apreciación de la obra, es imposible no detenerse en el capítulo dedicado a José
María Vargas Vila, el gran hereje que escapó precisamente por Venezuela para combatir al
régimen desde el exilio. Rodríguez Calle realiza un acto de justicia crítica al rescatar Flor de
fango y Los parias como obras de una resistencia estética brutal. Mientras los regeneradores
buscaban una Arcadia neoclásica, Vargas Vila ofrecía un baño de sangre ficcional y una
denuncia directa a la perversidad de un sistema que ejercía el "derecho de pernada" (p. 23)
bajo el palio de la religión.
El autor describe cómo una de las heroínas de Vargas Vila, Luisa García, representa
una virtud no confesional aprendida en la escuela normalista liberal, que es aniquilada por
los aparatos ideológicos del Estado. Es particularmente aguda la comparación que hace el
Vol. 66 (108), 2026, pp. 349-360 -Primer semestre / enero-junio
ISSN-L 0459-1283 e-ISSN - 2791-1179
Depósito legal: pp. 195202DF47
Nota
Página
355
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
autor por el tratamiento de la mujer en la biopolítica colombiana: de la cortesanía señorial
de los manuales de urbanidad a la tanatopolítica (p. 166) del hospicio de San Diego. Vargas
Vila, con su estética de la sensación y su ritmo modernista, estallaba la pasividad del
encerramiento regenerador multiplicando referentes europeos en una suerte de crematística
literaria. De esta manera, Rodríguez Calle no elude una crítica sañuda a la sociedad de la
confesin catlica, con el anlisis de la cita de los pasajes “en la que Luisa se convierte en el
smbolo del ataque frontal a la Iglesia” (p. 167)
El hallazgo monumental de Soledad Acosta de Samper y las vergonzantes
En el corazón del libro, un hallazgo antropológico y sublime reside en la
revalorización de Soledad Acosta de Samper. Rodríguez Calle nos presenta a una autora que,
lejos de ser el pasivo ángel del hogar (p. 77) que la historia tradicional quiso recordar, fue
una maestra de las tácticas barrocas. A través de su prolífica obra, Acosta de Samper narró
las injusticias del régimen patriarcal desde adentro, utilizando pseudónimos masculinos,
como Aldebarán, para establecer su lugar en el espacio de la cultura. Las mujeres
vergonzantes en la obra de Acosta de Samper sirven para cartografiar la resistencia femenina
frente a la violencia epistémica de la Regeneración. Su papel es el de desestabilizar el canon
autoritario, demostrando que detrás de la gramática oficial y la moral confesional existían
cuerpos y vidas que no encajaban en esa época. Sus personajes aprenden a adaptarse
tácticamente a dos espacios en tensión: el teatro social de las relaciones públicas y el refugio
de la vida privada y divina, como lo explica el autor. Esta dualidad es la esencia misma del
Barroco latinoamericano: una negociación constante con un poder asfixiante a través del
escamoteo y el disimulo.
El concepto de las mujeres vergonzantes define a aquellas expulsadas de la sociedad
que deben ocultar su miseria bajo un velo de dignidad. Con este concepto se entreteje una
clave para leer la literatura de finales del siglo XIX desde la óptica de las desposeídas.
Personajes como Dolores, Teresa o Lucía (la heroína de Una holandesa en América)
contradicen la metáfora unificadora de María de Jorge Isaacs. Para Rodríguez Calle, mientras
María se ajustaba perfectamente al régimen regenerador por su carácter de poema y su
sumisión al orden del padre, las heroínas de Acosta de Samper son seres realistas que
Página
356
Nota
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
aprenden a adaptarse tácticamente al teatro social para sobrevivir a la modernidad católica
de Miguel Antonio Caro. Se caracteriza y tipifica de forma detallada el hecho de que, en la
narrativa de Soledad Acosta de Samper, las mujeres vergonzantes ocupan un lugar central
como categoría antropológica. Mientras que la narrativa hegemónica de la época,
representada por el régimen del arte de la Regeneración, buscaba fijar a la mujer en el espacio
doméstico o bajo la tutela clerical, Soledad Acosta utiliza a estas figuras para denunciar las
grietas y las injusticias del sistema patriarcal.
James Rodríguez Calle explica el hallazgo de una otredad silenciada en el tratamiento
de las vergonzantes, pues permite leer la historia literaria a contracorriente de los
monumentos oficiales. En la narrativa de Acosta de Samper, estas mujeres representan a
aquellas que, habiendo pertenecido a familias nobles y acomodadas (p. 141), quedan
reducidas a la miseria y deben ocultar su indigencia tras un velo de dignidad para no perder
su estatus social. Es decir, estas heroínas son seres realistas que a menudo cometen errores
producto de una educación romántica e ingenua. En su exploración, el autor encuentra en
Acosta de Samper el papel crítico que desempeñan personajes como Clarissa y Valentina,
mujeres expulsadas del tejido social que deben aprender a negociar con un mundo adverso.
Del mismo modo, Rodríguez Calle determina que existe cierta invisibilidad frente al
realismo, por cuanto mientras algunos autores del período, como Carrasquilla o Urdaneta
intentaban contener o administrar a la mujer pobre dentro de los límites de la caridad cristiana
o el hospicio, la escritora les otorga una voz que revela sus necesidades y sufrimientos reales
en un régimen que ignoraba sus convenciones sociales: “Acosta de Samper pondra el
problema, claramente, en términos de fuerza de trabajo” (p. 142). Adicionalmente, estas
mujeres se describen como maestras del plano de las tácticas; al no poseer un territorio propio
ni agencia política directa, estos personajes utilizan el disimulo y la adaptación para
sobrevivir en el espacio del catolicismo autoritario de la época. En consecuencia, se debe
lidiar con la injusticia y la imposición social. Rodríguez Calle lo observa en su lectura de El
Domingo de la Familia Cristiana, donde Acosta de Samper plantea el problema de las
vergonzantes y las mujeres pobres, abogando porque aprendan oficios que les permitan
mantenerse honradamente.
Vol. 66 (108), 2026, pp. 349-360 -Primer semestre / enero-junio
ISSN-L 0459-1283 e-ISSN - 2791-1179
Depósito legal: pp. 195202DF47
Nota
Página
357
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
La conclusión de lo barroco en Otras naciones posibles
James Rodríguez Calle ha escrito un libro que nos invita a continuar indagando dentro
del caos de la modernidad aquellos vestigios que nos quedan de la memoria. Al cepillar la
historia a contrapelo, como proponía Walter Benjamín, el autor logra desvanecer el canon
autoritario que intentó borrar las resistencias. Su obra enriquece la historia literaria de
Colombia y también ofrece nuevas rutas para entender los procesos culturales
latinoamericanos en un horizonte de negociaciones simbólicas.
El caso colombiano resalta por su intensidad y su éxito prolongado y, desde mi
perspectiva como venezolana, nos conduce a revisitar la época del General Guzmán Blanco,
quien gobernó Venezuela desde 1870 hasta 1877 (el septenio); luego desde 1879 a 1884 (el
quinquenio) y, finalmente, durante el llamado bienio, de 1886 a 1887, en total
contemporaneidad con la Regeneración colombiana. Con ello, recordamos que también este
autócrata del siglo XIX venezolano, buscó parecer europeo con soberbia aristocrática, aun
alejado, en cierto modo, de los preceptos católicos y expulsando a todos aquellos que no
practicaban sus maneras. Así pues, este libro nos recuerda que detrás de cada gramática
oficial hay un cuerpo silenciado y que, frente a la estrategia del poder, siempre existirán otras
naciones posibles latiendo en las periferias tácticas de la ficción.
Es aquí donde el análisis se enriquece al dialogar con la tradición del Barroco y
Neobarroco en América Latina. Si bien Rodríguez Calle se apoya en figuras como Lezama
Lima y Severo Sarduy, su trabajo resuena profundamente con la tesis de Carmen Bustillo
(1990) quien plantea el Barroco como un fenómeno de "itinerario inconcluso" que se
reinventa en la modernidad. Esto es algo que Rodríguez Calle corrobora al mostrar cómo la
Regeneración intentó cerrar los significados de la nación bajo una estética románico-católica,
solo para encontrar la resistencia de una “contramodernidad” (p. 25) que utilizaba
el disimulo y la decoración absoluta como pertrechos de supervivencia.
Mientras tanto, el concepto de Neobarroco cobra relevancia como un espacio
de heterogeneidad y de hibridez. Se asocia con un camino laberíntico para reinventar la
nación en una línea teleológica siempre en expansión. El autor logra rescatar los fragmentos
que la catástrofe de la modernidad desigual fue esparciendo: las voces de los esclavizados en
Página
358
Nota
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
el Pacífico, los indígenas vistos como mano de obra y las mujeres vergonzantes que
ocultaban su miseria tras un velo de dignidad, como ya se apuntó.
James Rodríguez Calle demuestra que el régimen del arte de la Regeneración, aunque
intentó instaurar una cultura creída superior y sonora a través de la Academia de la Lengua,
no pudo silenciar totalmente la necesidad de quienes, desde las orillas, seguían produciendo
otros mundos posibles. En su libro ha logrado una pieza de orfebrería crítica que es
indispensable para entender la genealogía de nuestras exclusiones; en su análisis se encuentra
un espejo de las tensiones que han marcado a toda nuestra región: el uso de la estética como
un dispositivo de poder centralista y la literatura como un territorio de disputa económica y
simbólica.
Cada lector encontrará una amplia diversidad de caminos para entender el devenir de
la historia de Colombia. No obstante, en principio, Otras naciones posibles. Régimen del arte
y economía de la literatura en la Regeneración colombiana (1867-1900) ofrece un mapa de
la resistencia. Nos recuerda que, frente a la estrategia del centro que busca la homogeneidad,
siempre emerge la táctica barroca de la periferia que celebra la diferencia. Es, en última
instancia, una invitación a continuar ese itinerario inconcluso de la identidad
latinoamericana, rescatando de los grises monumentos de la historia la diversidad
multicolor de nuestra memoria silenciada. Es, realmente, una obra maestra de la
hermenéutica literaria para comprender que el pasado nunca es un lugar estático, sino un
campo de batalla siempre vivo.
Vol. 66 (108), 2026, pp. 349-360 -Primer semestre / enero-junio
ISSN-L 0459-1283 e-ISSN - 2791-1179
Depósito legal: pp. 195202DF47
Nota
Página
359
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544
Referencias
Bustillo, C. (1990). Barroco y América Latina. Un itinerario inconcluso. Instituto de Altos
Estudios de América Latina / Monte Ávila Editores.
De la Parra, T. (1977). Ifigenia. Monte Ávila Editores.
Gallegos, R. (1965). La trepadora. Colección Austral.
Gutiérrez Girardot, R. (2004). Modernismo. Fondo de Cultura Económica.
Loaiza, G. (2004). La búsqueda de autonomía del campo literario. El Mosaico, Bogotá (1858-
1872). Boletín Cultural y Bibliográfico, 41(67), 2-19.
Rodríguez Calle, H. J. (2022). Régimen del arte y economía de la literatura en el periodo de
la Regeneración colombiana (1867-1900). El centro estratégico y las periferias
tácticas (Tesis doctoral). Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador.
Rodríguez Calle, J. (2025). Otras naciones posibles. Régimen del arte y economía de la
literatura en la Regeneración colombiana (1867-1900). UASB / La Caracola Editores.
Shell, M. (2014). La economía de la literatura. Fondo de Cultura Económica.
i
Profesora graduada en Literatura y Lengua Castellana del Instituto Pedagógico de Caracas. Magister en
Literatura Latinoamericana Contemporánea de la Universidad Simón Bolívar. Doctora en Filosofía y Ciencias
de la Educación de la UNED, Madrid. Docente del Instituto Pedagógico de Miranda José Manuel Siso Martínez
de la UPEL, profesora invitada del Doctorado en Educación de la Universidad Santo Tomás de Bogotá, del
Doctorado en Ciencias de la Educación de la Universidad de San Buenaventura, Cali y de la Universidad
Pedagógica Experimental Libertador. https://upel.academia.edu/MarleneArteagaQuintero.
Página
360
Nota
https://doi.org/10.56219/letras.v66i108.5544